La terre, matière qui constitue notre globe terrestre est à l’origine de bien des découvertes depuis l’origine de l’homme.

Une boule d’argile ou de grès, peut être façonnée, pétrie, malaxée, caressée, étirée, lissée, jusqu’à donner naissance à une création personnelle. Un vase, un bol, une sculpture qu’importe. La forme a pris sa forme.  Le créateur s’exprime !

Première cuisson appelée « biscuit » à 900°. La pièce est cuite mais reste perméable et sans couleur ni brillant.

Ensuite il faut se projeter encore plus loin et l’imaginer avec un émail ou une patine.

Une dernière cuisson au four électrique à 1235°ou à gaz pour le Raku jusqu’à 960°. La pièce est émaillée. L’œuvre est achevée.

Pendant ces créations d’œuvres uniques et personnelles on oublie tout l’évasion est totale

"KZO sous Cazaux, c’est un chef d’entreprise, marié et père de trois jeunes femmes, combatif, volontaire, représentant d’une famille de papetiers et d’imprimeurs installée depuis plus de 80 ans dans le muretain, proche de Toulouse.

Diplômé des industries et Arts Graphiques de Toulouse, Grenoble puis Paris à l’Ecole Estienne, cet hyperactif, curieux, ancien pongiste et gardien de Hand-ball, motard passionné des belles routes de France et d’Europe, a une personnalité extravertie et vit à 100 à l’heure. 

KZO c’est aussi un artiste dessinateur introspectif qui crée des œuvres originales (apparentées à l’ART optique ou cinétique) à la main avec juste de l’encre de chine, une règle, un compas, de l’imagination, de la rêverie mais aussi des calculs, de la géométrie : une autre personnalité plus sensible, ivre de liberté d’expression, de liberté créatrice sans limite, passionné de belles rencontres humaines et artistiques.

Avec KZO des artistes, KZO va encore plus loin en proposant des reproductions de ses œuvres originales ainsi que des objets du quotidien accessibles pour tous."

 Artiste-peintre collagiste, Jean-Pierre CONDAT exerce son art depuis 1981 et s’est principalement consacré aux thèmes aéronautiques et en particulier celui de « l’Aéropostale ». Toulousain, il est vite devenu le partenaire des manifestations liées à l’aviation en apportant une dimension culturelle et artistique aux événements qui rythment la vie de la région.  Avec des couleurs contrastées agencées en parfaite harmonie, ses œuvres mêlent histoire et poésie. Référencé aux musées Aéroscopia et l'Envol des Pionniers, l'artiste a notamment exposé en Amérique du Sud, certaines de ses œuvres ont été utilisées pour des souvenirs philatéliques et des timbres.

Isabelle Rodriguez enseigne les Arts Plastiques au collège et donne des cours de technique mixte. En 20 ans sa pratique artistique n’a cessé d’évoluer et s’est spécialisée dans la pratique intuitive qui ne demande auprès du participant aucune expérience préalable.
La pratique intuitive, qu’est-ce que c’est ?
c’est une forme de méditation qui permet de créer en puisant l’inspiration en se connectant à son « moi profond ». Elle fait émerger en douceur notre intuition au contact de couleurs, de matières et de formes. C’est un formidable outil de développement personnel : notre cerveau rationnel est mis en veille pour activer notre cerveau émotionnel.
La technique mixte et une gestuelle spontanée sont favorisées afin d’accéder au lâcher prise et à la joie de découvrir ce que notre inconscient voudra bien nous livrer.  A la clé, de belles surprises!

Des exemples sur ce lien : http://atelierarteine.e-monsite.com/pages/oeuvres-intuitives-a-4-mains.html

Artiste amoureuse des beaux tissus, je suis perpétuellement en veille pour dénicher des matières, des couleurs et des motifs originaux, que j’assemble pour coudre des sacs différents, uniques et toujours avec une préoccupation d’utilité.

Ma machine à coudre est ma meilleure amie depuis que ma mère m’a enseigné comment l’apprivoiser lorsque j’étais enfant ; mes créations se veulent gaies et colorées, j’aime qu’elles attirent par leur beauté et que l’on prenne plaisir à les utiliser au quotidien.

Voir la vie en couleurs, est une belle valeur ! Elle donne le ton et du sens à mes sujets. Puisque l’art ressource celui qui crée, en exposant, je transmets cette énergie. La couleur possède le pouvoir d’émaner une émotion aux langages fascinant. Donc, ma mission d’artiste : choisir celle qui transmettra un bienfait. Apporter un bien-être est ma proposition à travers mes œuvres. Nous ressentons des sentiments différents face aux couleurs, et celles qui nous font réagir peuvent élever notre nature.

Originaire d’Alsace Joëlle Krupa aquarelliste international, ne se contente pas de mettre en couleur sa propre vision de choses, l’Artiste aide également les autres à découvrir leurs talents dans toute la France. Depuis 35 ans, vit à Muret, anime des stages dans son atelier.

Un instant de sa vie. L’eau, la fluidité, le mouvement, l’émotion, une naissance qui prend dans l’instant le sujet choisi. Poésie musicale mise en scène qui nous transporte et nous fait rêver dans l’élan du pinceau comme une partition à regarder attentivement.

Diplômée des Beaux-Arts de Mulhouse

Membre Fondateur Aquarelle en Midi Pyrénées 

Membre de la société française de l’Aquarelle S. F. A
Livres techniques :

• L’aquarelle de l’émotion à la création - L’Aquarelle, la technique au service de la créativité 

            Des couleurs et des mots -

Dvd

• Transparence et légèreté   

Tissage de perles à l’aiguille selon les méthodes ancestrales. Les perles sont en verre, sablées, teintées dans la masse et découpées au laser. Le perlage se fait à l’aiguille sans métier à tisser.

Autodidacte originaire de Bretagne, je manie l'acrylique de toutes les manières possibles, Pinceaux, mains, couteaux, corps, fils ....

J'aime mélanger les matières, les couleurs, les formes.

Hypersensible, je peins avec mes émotions brutes et les transforme sur toiles.

La peinture est venue à moi. J'ai eu une toile il y a 15 ans mais elle est restée longtemps vierge posée dans mon salon. Je ne savais qu'en faire.

Et un jour, sur le coup d'une émotion forte, j'ai pu m'apaiser en faisant ma première toile peinte uniquement avec mes mains.

Depuis ce jour là je n'ai cessé de me servir de mes émotions pour peindre. Quand je peins je me sens vivante et entière.

Mes toiles sont de l'art abstrait, de l'art brut.

Etant intéressé depuis toujours par la peinture et surtout  par l’art urbain ; Début 2022, j’ai décidé de sauter le pas et d’extérioriser mes ressentis. Je suis un peintre autodidacte.

Pensant que cela allait être un loisir, très vite c’est devenu une passion.

Je me suis d’abord exprimé sur la toile avec la peinture acrylique puis rapidement j’ai associé plusieurs techniques (acrylique/bombe/Posca) puis différents supports comme les disques vinyles, les bidons, les panneaux de circulation et les objets décoratifs. Je fais également des dessins.

Toutes mes créations sont faites à l’instinct, je ne peux donc pas les reproduire c’est pour cela qu’elles restent uniques.

L'illustration est pour moi un moyen de raconter des histoires en lien avec les mondes oniriques, épiques, merveilleux . J'aime raconter et illustrer mes propres histoires comme dans le conte initiatique « Les aventures de Claramonde » publié en 2018. Je peux aussi apprécier la collaboration artistique : illustrer la poésie de Franc Bardou , dans la collection Votz de Trovar a été un grand plaisir pour moi.

Recueillir les avis du public et pouvoir échanger avec lui est essentiel pour moi.

L'Art des Nœuds

En remettant la technique du nouage « à ma façon », je créer des tissages en corde de coton qui se déclinent aujourd'hui en de multiples tapisseries uniques, en miroirs et tableaux à fixer au mur comme des œuvres d'art.

Influencée par mes expériences passées en tant que Décoratrice, c’est dans ma bulle artistique et créative située au Lherm 31600 que tout prend vie.

L’Art des nœuds m’offre la possibilité de m’exprimer et de proposer des pièces uniques pour la décoration intérieure.

Après cinq années passées en école d’art et un diplôme de dessinatrice-conceptrice en poche, je suis devenue animatrice 3D. Mais le dessin traditionnel ne m'a jamais quittée, en particulier le portrait réaliste.

Passionnée par les animaux, je consacre mon art à leur rendre hommage. Grâce aux crayons de couleur, je leur donne vie et leur rends les émotions que l'Homme leur a renié pendant tant d'années.

Autodidacte depuis toujours.

Après plusieurs années de modelage et de sculpture j’ai voulu trouver une nouvelle
méthode pour sublimer la terre et m'épanouir pleinement dans mon art.
Je découvre alors le PIT-FIRED
Mon chemin vers la passion prend ainsi, son présent et son avenir. J'allie la terre et le feu
mais également les éléments qui me sont offerts par la nature .

Chaque cuisson est une expérience unique et pleine de surprises grâce au miracle de l'alchimie.

J'ai toujours été portée à m'exprimer et à créer avec les mains. Au cours de mon cheminement artistique, j'ai travaillé avec différents matériaux jusqu'à ma rencontre avec les métaux précieux, sur lesquels je me suis formée dans un atelier de joaillerie. Je me suis ensuite installée en France où j'ai fondé ma micro entreprise en 2020. En utilisant des techniques artisanales, je crée des bijoux qui ne sont pas de simples ornements, mais qui entendent devenir une expression de "soi".